DOMENICA NERVOSA: una settimana stancante e il fine settimana non è stato da meno?Una sveglia nervosa e con il chiodo fisso “Domani è lunedì”, rovinandosi inesorabilmente il giorno festivo. A volte capita: tra lavoro/studio, litigate con fidanzato-amici-familiari non c’è un momento di riposo e la domenica è un punto di arrivo triste. Alzi la tapparella della finestra: tempo pessimo, peggio del tuo umore! Unica soluzione, ascoltarsi: “Unwritten” di Natasha  Bedingfield: ritornello che resta in testa. Per un po’ di spensieratezza!

DOMENICA EUFORICA: Hai concluso il sabato felicemente? Pizza e film al cinema, tranquillità e buon umore! Ti alzi contenta, decisa a sfruttare la tua giornata di riposo nel miglior modo: colazione abbondante con cornetto e succo e poi una uscita per la città per fare acquisti. Meglio di ciò non si potrebbe chiedere! Uno sprint in più, mentre ci si veste, è ascoltare: “T’immagini” di Vasco Rossi!  …T’immagini se fosse sempre domenica?!?

DOMENICA DA COMA: Ti sei svegliato, per modo dire, alle 3 di pomeriggio?! Notte brava e ora non hai voglia di fare nulla? Il sonno si è impadronito di te, la colazione l’hai saltata, il pranzo pure.. ti giri e rigiri nel letto e quasi quasi ti rimetti a dormire? L’unica soluzione è una bella dose di caffeina e l’ascolto di “Domenica da coma” di J-Ax. Il cantante milanese ci ha fatto pure una canzone! Per ricaricare le pile e..questa volta non perdere la cena!

DOMENICA LAVORATIVA: La domenica della mamma! Hai figli iperattivi che alle 8 della mattina ti svegliano? Anche la domenica non si risparmiano?! Colazione: torta, caffè, cereali e latte, per accontentare ognuno e.. “Enrico vestiti, Giulia quanto ci metti???! Dobbiamo portare tuo fratello alla partita di calcio!”. Ritmi serrati, già si è in ritardo; tutti in macchina con “”We are family” dei Sister Ledge per caricarsi con allegria!

DOMENICA DA STUDENTE SOTTO ESAME: La realtà è che la domenica non si dovrebbe studiare ma se lunedì c’è l’esame? L’ansia ti assale, ti svegli alle 7 in punto, colazione in 10 minuti e subito sui libri. STOP! Sentiti “Good good life” degli One republic! E’ un esame, non una decapitazione! Quattro minuti di tranquillità, per allietare umore e studiare con maggior profitto e senza crisi di panico!

DOMENICA INNAMORATA: Sei in una fase stile “farfalle nello stomaco”. Tutti sono bellissimi, ti guardi allo specchio e dici “Non sono male, eh!”, frequenti una persona e sei felice. Una domenica da innamorati, insomma! Eccola qui la tua canzone, magari da ascoltare con colui/colei che ti fa sentire bene: “Grazie” degli Zero Assoluto, per una domenica sdolcinata!

Buona domenica!!!

GLORIA PAOLONI

Ci sono stati vari commenti negativi sull’ultimo tour e sulla condizione fisica del cantante. La clamorosa affermazione del cantante di lasciare le scene ha creato quasi sgomento. E, contrariamente, l’entourage dell’artista ha affermato  l’improbabilità che ciò avvenga. A chi credere? Il dubbio di una presa di posizione temporanea da parte del Vasco ‘capriccioso’, è alquanto credibile; fuori dagli schemi e dalla monotonia, il “Komandante” riesce a far parlare di sé, non avendo mai conosciuto la banalità. Restiamo in attesa di assaporare colpi di scena. Perché la verità è che di Vasco non ci si stanca mai.

GLORIA PAOLONI

Le prime due tracce fanno da introduzione alla terza canzone presente nell’album (“Chi se ne frega della musica”). In questa canzone Caparezza critica l’ipocrisia e le bassezze che vivono (oggi più che mai) attorno al mondo della sua professione. Invece le due canzoni successive sono dedicate a due personaggi storici che stanno molto a cuore al cantante: Galileo Galilei e Giordano Bruno. Entrambi i personaggi vissero in un periodo di forte repressione intellettuale che portò il primo a vivere una vita di isolamento e il secondo ad essere arso vivo. Tra le due canzoni quella più innovativa per la carriera del cantante di Molfetta è sicuramente “Sono il tuo sogno eretico” (dedicata a Giordano Bruno). Questa canzone oltre ad avere un testo ricco di inventiva (tipica del cantante), ha un arrangiamento notevole, in quanto vi e una comunione di strumenti molto ben orchestrata. Dopo queste due tracce si passa ad una traccia autobiografica(“Cose che non capisco”) che esprime la rabbia di Caparezza (in questa canzone si definisce con il suo vero nome, ovvero Michele) nei confronti di chi gli dice “Ti fai troppi problemi” rispetto al contenuto dei suoi testi e alle sue domande.

Le due tracce successive fanno parte dello stesso filone. La prima è “Goodbye malinconia” (primo singolo uscito qualche settimana fa) in cui si annota la collaborazione di Tony Hadley cantante degli Spandau Ballet. Questa canzone dalle forti tinte anni 80′ è una constatazione della situazione attuale italiana (fatta di precariato, indifferenza e ingiustizia) che viene sottolineata ancora di più dalla voglia di fuggire da questo paese, che nella canzone viene chiamato Malinconia. Alla fine del pezzo però interviene una voce fuori luogo:quella di Topolino, che preannuncia la prossima canzone con queste parole: “Hey amici io di tutti questi problemi me ne infischio!”. E la canzone successiva è un incredibile esercizio di invettiva contro il popolo italiano, che in questa occasione viene definito “popolino” in riferimento al testo della canzone che inserisce personaggi ed elementi della città di Topolinia nel contesto nostrano.

Dopo un filone che percorre le tre traccee successive (che si può definire più leggero), si passa ad una canzone dalle forti influenze raggae (soprattutto grazie alla collaborazione con Alborosie). La canzone in questione è  “Legalize the premier”; un testo attualissimo che si riferisce al presidente del consiglio(che Caparezza non cita mai direttamente ma spesse volte critica indirettamente). Anche in questa canzone l’inventiva ironica tipica di Michele Salvemini è notevolissima. Il premier viene associato alla mariuana poichè entrambi sono illegali(la marijuana perchè una droga e il premier perchè compie delle azioni che vanno contro la legge). L’obbiettivo del premier e legalizzarsi attraverso qualunque mezzo. Ma come detto dallo stesso autore la parte più importante di questo testo e costituita dalla frase “spargerò il mio seme”; ciò significa che quello che lui ha legalizzato ingiustamente attraverso le leggi ad personam si rifletterà nel futuro con altri premier, che si comporteranno come lui.  “Messa in moto” è una canzone rock che vede nel testo l’immedesimazione di Caparezza in Dio e ha uno scopo eretico come d’altronde l’incipit dell’album.

Ed ecco che si giunge alla canzone più bella dell’album nonchè una delle canzoni più belle della carriera di Caparezza: “Non siete stato voi”. Il testo è uno dei rari casi in cui Michele Salvemini non distorce la propria voce ma mantiene la vocalità naturale. Il testo possiede una profondità e una tematica così forte e significativa che l’unico modo per capirlo fino in fondo è leggerlo e ascoltarlo. Il messaggio intrinseco che vuole inviare questa canzone è un risveglio della coscienza popolare di fronte alla grave situazione di degrado raggiunta da questo paese; e di conseguenza ribellarsi. Ed e proprio la ribellione o per meglio dire la rivoluzione il tema della penultima canzone dell’album(“Ghigliottina”). Caparezza si appella a Danton per chiedergli come si fa la rivoluzione data la situazione grave in cui versa il paese. Oltre al testo è interessante anche l’arrangiamento che ne raccoglie l’atmosfera. Infine vi e l’ultima canzone che per Caparezza ha sempre assunto un significato particolare, criptico e quasi sempre autobiografico(l’unica eccezione è nell’album “Le dimensioni del mio caos”). Come in Habemus capa il cantante decide di concludere sottolineando l’incipit dell’album attraverso la musica e le parole.

Concludendo ritengo che questo album sia una delle poche luci nel panorama musicale italiano. Mentre per quanto riguarda la carriera di Caparezza questo cd rappresenta un lavoro ancora più lungiminante e maturo che attraverso i suoi testi e le sue contaminazioni musicali riesce a far riflettere e allo stesso tempo riesce a far manifestare in chi lo ascolta moltissime emozioni.

Voto: 9.5/10

MATTEO ROSELLI

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Ma se è vero che l’11 dicembre al Palasharp di Milano gli Ska-p, affiancati dal meglio delle band punk-ska italo-spagnole, concluderanno il loro tour mondiale prima di separarsi per qualche tempo (come è successo nel 2003) “per poter preparare un nuovo album”, è altrettanto vero che hanno deciso di farlo in grande stile. Sebbene sul sito ufficiale non si trovino notizie precise, molti rumors vogliono la band di Madrid pronta a sciogliersi e i grandi preparativi per quella che sarà, probabilmente, una delle più belle serie di concerti punk di tutta la storia non fanno altro che alimentare i sospetti.

La scaletta e parte degli special guests sono ancora segreti: di sicuro colpi scenici non mancheranno, e non sarà solo pogo per gli oltre 15.000 fan presenti già confermati. Saranno sicuramente presenti diversi gruppi, dai Punkreas ai Los Fastidios: sarà un’evoluzione di tecnica e sound, in un intreccio di punk impegnato e third wave ska irrefrenabile. I Punkreas, ritrovatisi dopo le difficoltà teceniche dell’anno scorso (“quando Flaco ha pensato bene di sfasciarsi”), invece proporranno la scaletta del loro ultimo tour, Paranoia Domestica, organizzato per festeggiare i 20 anni sul palco, mentre gli altri gruppi non hanno ancora anticipato nulla di quanto suoneranno: molto probabilmente verranno proposti i “best of” e qualche inedito.

Per gli ultimi che vogliono buttarsi nella marea selvaggia non rimane che correre nelle biglietterie e agguantare gli ultimi pass rimasti, senza contare sull’aiuto dei bagarini: siamo quasi al sold out di quello che sarà, probabilmente, il concerto punk-ska più bello di questo anno!

MAX ZUMSTEIN

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Nel camerino caldo e angusto, ride e scherza con gli amici e i fan, improvvisando uno stacco di batteria sulle spalle di un amico (impeccabile, come poteva essere altrimenti?). Scatta qualche foto, si accende una sigaretta e, da buon napoletano, lascia intendere che continuerà a fumare senza problemi. “E’ finita anche nel teatro per vendere la musica”, dice, ma aggiunge: “musica diversa, stasera”. Il sold-out gratifica, ma non basta: il Jazz vuole più spazio, per affermare tutta la sua vitalità. Poi, finalmente, guarda il manager che fa uscire tutti, tranne il sottoscritto. A tu per tu, mentre si cambia e si prepara, risponde in modo appassionato e venato di accento napoletano alle poche domande che mi sono concesse, mentre fuori gli altri giornalisti rimangono a bocca asciutta.

Grande esibizione questa sera, Maestro… qui a Busto, concludendo l’”Eventi in Jazz 2010″, ha fatto un sold-out!

“Si, è stata una bellissima sera, il pubblico è stato straordinario. Non mi aspettavo un pubblico così appassionato.”

C’erano anche tanti giovani e giovanissimi stasera, che ne pensa?

E’ stata una grande risposta, grandissima! Bisogna avvicinare i giovani ai concerti, piuttosto che lasciarli imbambolare in discoteca il sabato sera.

Maestro, il jazz oggi riesce a essere ancora attuale?

Guarda, il Jazz ha le sue radici…. E’ un albero con molti rami, ed ogni ramo cerca di fare una musica in onore del Papà [Dizzy Gillespie, N.D.R.]… E poi hai visto anche tu, stasera!

Lei vede qualche nuovo talento?

Si, come no! La dimostrazione è stato il grande Mattia [Cigalini, sassofonista di appena vent'anni, già al terzo album e al prestigioso Premio Internazionale Massimo Urbani, NDR]… è una vera promessa.

Una questione recente: i tagli alla cultura penalizzano molto anche il mondo della Musica? Le scuole di musica non hanno grandi aiuti.

E’ un vero handicap! Una De-lu-sio-ne! Dare la cultura ai giovani li allontana dalla strada… Non è solo Show! Non si può tenere il popolo ignorante!

MAX ZUMSTEIN

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Il loro nuovo album è uscito nel vicino novembre del 2008, tra mille rinvii e revisioni.
Inutile dire che ciò che i componenti della band speravano di fare con questo disco non accadde, anzi fu un vero e proprio flop, e non fece altro che far migrare i pochi loro fun rimasti, verso i “Velvet Revolver”, una giovane band formata da tre ex-guns tra cui il celebre Slash, che oggi è più vivo che mai.

Infatti dopo la disintossicazione dall’alcool questo chitarrista dalla curiosa acconciatura è ormai da qualche anno sulla bocca, e sulle t-shirt, di numerosi rockers.
Con il “suo” gruppo, e più recentemente da solista, sta riconquistando fama per lui e per quei brani dei Guns che ormai nessuno suonava più.
Collabora con miti del Rock e del Metal come: Lemmy Kilmaister, Ozzy Osbourne, Kid Rock, Miles Kennedy e Ian Astbury, ma anche con celebrità nostrane come Vasco Rossi.

I suoi concerti registrano il tutto esaurito e il massimo delle recensioni positive in tutto il mondo. Mentre i “nuovi” Guns N Roses fanni di tutto per farsi odiare, arrivando sul palco con un’ora di ritardo come a Roma dove, però, sono stati perdonati. Ci sono città invece, come Dublino, dove le loro due ore di ritardo sono state ripagate dai fischi e dal lancio di bottiglie.

A dieci minuti dal loro ingresso Axl ha dovuto interrompere “Welcome to the Jungle” dicendo: “se continuate a fare così siamo costretti ad andarcene e a continuare sulla nostra strada.” al termine della frase hanno iniziato a volare decine di bottiglie, in puro stile “Blues Brothers”, che li hanno costretti ad abbandonare il palco.

Sinceramente non saprei cosa rispondere ad un Axl che mi chiedesse perchè il suo ex-chitarrista e amico Slash ha così tanto più successo di lui; forse direi che le recenti disavventure le deve al fatto che ogni volta che parla al pubblico reisce a dire qualche cosa di sbagliato.
Credo sia appunto questo il segreto di Slash, lui sul palco sta zitto e suona.

LUCA FALATO

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Vorrei cercare di raccontare una storia lunga più di 50 anni. La storia di un bambino, forse mai realmente divenuto adulto, che ha fatto innamorare il mondo intero della sua musica. Una vita fatta di alti e bassi; di stravaganze e pazzie; di voglia di aiutare gli altri e di ombre oscure. Cinquanta anni vissuti in un mondo che, a volte, sembrava andare stretto al bambino nel corpo di adulto. Una voglia di giocare che non poteva mai essere saziata perchè il lavoro era più importante. Importante  non per il bambino, ma per la sete di soldi che il padre aveva. Un ragazzino, nonostante fosse milionario, a cui ciò che interessava era comprare le caramelle e non fare la vita da star. Ma star è divenuto poi nel tempo. Forse ancora troppo presto. A dieci-undici anni già sulla cresta dell’onda con il gruppo di famiglia più famoso dell’epoca. Un bambino che faceva impazzire tutto e tutti per le sue capacità di cantante e ballerino già a quell’età.
Divenuto adulto, forse solo nel corpo e non nella mente, quel ragazzo diventa una delle persone più amate nel mondo. Fa impazzire giovani e meno giovani con la sua musicalità nuova, stravagante ma piena zeppa di capacità e genialità. Una genialità non costruita da solo, sia chiaro. Aveva personaggi alle spalle di livelli stratosferici, ma questo non lo sminuisce, anzi. All’epoca, se eri realmente bravo, diventavi qualcuno. Non come oggi che diventi qualcuno solo se sai apparire e al resto pensa il PC.
La musica, il ballo, la spettacolarità, i record. Tutto ciò ha, in qualche modo, unito il mondo sotto le stesse note. Le sue. Si sentivano i suoi suoni in America come in Cina, in Italia come in Australia. Note musicali che non sono mai passate di moda. Canzoni che, in ogni momento in cui tu le voglia ascoltare, non stufano mai. Ti prendono e non ti fanno stare fermo. Canti, ti agiti e cerchi di imitare, come tutti al mondo hanno tentato di fare, quel famoso passo che faceva sognare chi lo vedeva. La “camminata sulla Luna” ti faceva quasi invidia. Lui, e solo lui, sapeva farla così bene che sembrava controllato da un telecomando; appeso a dei fili come una marionetta. E poi quelle movenze che non sbagliava mai. Uno stile unico, proprio come la sua musica da record. Gli album da solista restano fra i più venduti nella storia della musica, ed uno ne detiene il record, tutt’oggi, con più di 110 milioni di copie vendute. Premi a valanga che ogni hanno riceveva. Grammy, Music Awards, Guinnes, riconoscenze date persino dal Presidente Regan in persona.
I video clip, che hanno dato inizio a quelli moderni, diretti da registi di fama mondiale come Martin Scorsese; interpretati da attori come Vincent Price e Wesley Snipes. Anche in questo campo i record fanno da padroni. Grammy e record per i costi, lievitati fino a 7 milioni di dollari per il video di Scream girato insieme alla sorella nel ’95.
Ma non ci sono solo stelle nella vita del bambino mai adulto. Ci sono ombre oscure, gossip martorianti, dipendenza dai farmaci che lo hanno poi portato alla morte. Processi per pedofilia che lo hanno portato ad essere odiato da molte persone. Le accuse non sempre fondate; ma lui voleva comunque far tacere le accuse pagando fino a 22 milioni di dollari famiglie di bambini che, cinque mesi dopo la morte del loro accusato, hanno confessato di aver mentito per avere un pò di soldi.
Una vita, come abbiamo detto, fatta anche di stravaganze. Come ad esempio la decisione di comprare i diritti delle canzoni dei Beatles. Oppure le operazioni chirurgiche per diventare perfetto ma che lo hanno portato solo ad essere deriso da maldicenti. Una malattia che lo ha portato a  passare da uomo di colore a bianco ma che è stata usata come speculazione per i giornali di gossip, inventando che il passaggio da nero a bianco fosse dato da una volontà della star perchè odiava il colore della sua pelle. Solo con la morte, nonostante queste speculazioni siano continuate, le verità sono venute più a galla di prima. La malattia era la vitiliggine.
Tutto ciò però non lo ha mai scoraggiato dall’aiutare gli altri. Ha scritto una della canzoni simbolo della solidarietà assieme ad un atro big quale Lionel Richie, We are the world. Somme di denaro donate a numerosissimi ospedali per l’aiuto di persone sfortunate. Un occhio di riguardo per i bambini – e forse proprio questo lo portò sul baratro e alle accuse di pedofilia – ai quali donava il suo amore e per i quali aveva costruito il suo ranch Neverland; luogo diventato meta per i bambini poveri che non potevano permettersi svaghi per mancanza di soldi e per essere orfani. Un vero e proprio parco di divertimento che però era anche il luogo dove il bambino-adulto si ritirava, sopra un albero, per scrivere i suoi pezzi più belli. Ma ancora una volta, questo posto pieno di magia, è stato fatto chiudere per le accuse a lui arrivate. Ed è forse da quel momento che la star ha iniziato la discesa. Tentativi di tornare alla ribalta con apparizioni in tv e a premiazioni, lunghi periodi di silenzi e poi improvvise decisioni. Come l’ultima. Ritirarsi dal mondo della musica ma in modo glorioso. Tentando un nuovo guinnes. Fare cinquanta concerti di fila per tornare alla ribalta e ridare i suoi suoni al pubblico e ai suoi fan per poi dedicarsi ai suoi figli. Mancavano solo due settimane all’inizio dei concerti quando, il 25 giugno 2009, il Re del Pop ha chiuso gli occhi per sempre. Ma fu proprio questo a portarlo, ancora una volta, sul tetto del mondo. Altri record, insieme ad altre speculazioni, lo hanno riportato nel cuore di tutti. Verità riportate a galla che hanno convinto gli scettici della sua bontà. Ma sopratutto altre canzoni, inedite, che portano il suo nome, ad ogni uscita, nelle vette delle classifiche. Un nome destinato a restare nella storia. Una star che non si spegnerà mai. Ed ogni volta che sentiremo le sue canzoni, o vedremo i suoi video, non potremo non pensare, dopo aver tentato per l’ennesima volta quel famoso passo di danza, quanto avremo voluto vederlo dal vivo cantare a ballare. Come avremmo desiderato urlargli la nostra approvazione.
Un sogno che non si avvererà mai. Ma che non potrà mai cancellare dalla storia della musica il nome di Michael Jackson.

GIAMPAOLO ROSSI
giampross@katamail.com
ps. grazie a Mattia per la consulenza

Il singolo Mentre dormi, che ha cominciato a passare fra le radio più importanti d’Italia dal 19 marzo, anticipa i dodici brani inediti, regalandoci solo un assaggio delle nuove idee dell’artista. Idee e sonoritche s ci ricordano sempre il solito Max, ma questa volta dimostra una maturità sia nei testi che nelle strutture dei brani che rende Quindi? uno tra i suoi album migliori, se non il migliore.

Mentre dormi fa parte anche della colonna sonora dell’ultimo film di Rocco Papaleo Basilicata Coast to Coast, nel quale interpreta anche uno dei protagonisti Franco Cardillo.

Io dov’ero (Atmos 5) un mix fra l’alternative e il pop, con effetti ambientali che ricordano molto i Pink Floyd, soprattutto nell’album del ’71 Meddle. Ma Gazzè non solo alternativo: non mancano mai i suoi pezzi lenti con testi strappalacrime, stavolta con La cosa più importante accompagnata da un’orchestra d’archi.

Senza coda (Autotomie) ricorda in alcuni tratti Il solito sesso, singolo che rappresenta il penultimo album Fra l’aratro e la radio. Ma sorvolando il “solito sesso” lasciamo che il cantautore ci racconti una dolce e incantevole fiaba con Il drago che ti adora.

Arrivati già metà del disco ci si rende conto che stavolta Max ci vuole raccontare qualcosa, un percorso, una lunga storia attraverso quelle sue dodici tracce fra quel “sole stretto che apriva le nuvole2 e quel “suono di due sillabe”.

Così all’improvviso, tutto insieme, senza preavviso, arriva una traccia che mai avremmo sognato di trovare dentro a un album di Gazzè un pezzo totalmente funky che sembra Space Cowboy di Jamiroquai ma con la particolaritdi un testo tipicamente rock/pop che lo caratterizza. E’ bellissima l’idea di toccare diversi generi in un solo album, tra i pochissimi in Italia che abbiano avuto il coraggio di farlo.

Trovare la linea che congiunge tutti brani molto difficile, quasi impercettibile come “impercettibili” sono le “parole sussurrate” della decima canzone.

A livello musicale, le linee di basso nell’album sono precise, estremamente appropriate al genere, semplici e leggere in tipico stile gazzeniano. Stavolta però sembra che Max abbia voluto aggiungere un tastierista non tanto per il piano ma per aggiungere effetti ambientali per riempire probabili vuoti che si creavano in mancanza di alcuni strumenti (come cori, tastiere ed altro).

Per concludere, Dna (Desossiribonucleico) una bellissima commistione tra vari generi: rock, soul, r&b, pop, funk tutti uniti fra loro in una linea armonica magnifica. Fra le varie parti del pezzo che ricordano i vari generi sopra citati, c’è come un legame, come se in quel punto potesse coesistere solo quel genere musicale.

Insomma, sicuramente un album che merita come minimo di essere ascoltato, poi, se avrete la pazienza di farvi trascinare da Max Gazzè nel suo mondo di favole funky e pop con sonorità volte un po’ rock anni settanta, non ne rimarrete sicuramente delusi. Basta solo essere pazienti ed essere piun bicchiere mezzo vuoto che mezzo pieno!

MARCO BEVILACQUA

Un nome difficile da portare il suo. Quasi una bestemmia o una blasfemia. Una prova di coraggio tipica dei grandi uomini. Ha scelto di chiamarsi Dio e per chi vive e ha vissuto la sua musica, è una garanzia. Una carriera esemplare lo ha portato ad affacciarsi sulla scena Underground fin dal 1957, quando, con lo pseudonimo di Ronnie Dio, lo si vedeva vocalist dei “The Vegas King”. Ancora le sonorità sono quelle del Rock’n'Roll e del rockabilly, ma le capacità artistiche di Ronnie son impressionanti.

Dopo un avvicinamento al genere Hard Rock , che in quegli anni nasceva per voce di Led Zeppelin, Deep Purple e di altre band ormai storiche, viene notato da Richie Blackmore, chitarrista maledetto dei Deep Purple. Questi decide di collaborare con il gruppo di Dio, gli Elf, prendendone presto in mano le redini. Da questo momento si ha la svolta nella carriera di R.J. Blackmore ha l’idea di traghettare la band verso sonorità più commerciali, osteggiato da Ronnie che abbandonerà il gruppo per dedicarsi a quello che sarà il suo trampolino verso la gloria eterna: I Black Sabbath. Questi avevano appena allontanato un’altra icona della musica, Ozzy Osbourne, proponendo a Dio di prenderne il posto. La Sua carriera esploderà. La pubblicazione di “Heaven and Hell” (1979) verrà accolta dalla critica come una svolta nel panorama musicale Heavy Metal. L’LP viene considerato tutto’oggi una pietra miliare del genere.

Gli anni seguenti, fino alla sua morte, sono stati un ricettacolo di perle musicali. Dall’album “Holy Diver”, considerato il migliore in assoluto, passando per “Sacred Heart”, “Dream Evil” e “Lock up the Wolves” Dio è stato un punto fermo per metallari e semplici ammiratori. Un marchio di garanzia musicale. Un Re mida del Metal. Al pari dialtri personaggi storici come il citato Ozzy Osbourne (ma anche Elvis Presley, Beatles, Sex Pistols) si è imposto come leggenda. Un mito maledetto, votato al male nelle sue canzoni e all’amore – per la musica e per i suoi fans – in vita. “Sappiate che lui vi ha amato tutti, e che la sua musica vivrà per sempre” queste le parole di Wendy, compagna di sempre.

A noi non rimane che lo stordimento per una notizia improvvisa, anche se forse siamo i più fortunati. Dio ha vissuto in noi tramite la sua musica, e quella, per fortuna, non ce la leva nessuno.

MARCELLO FADDA